AÑOS 70 HASTA HOY
DECADA DE LOS 70
Es la década de transición entre el mundo conservador y el liberal, época en que la sociedad se volvió más atrevida y la era digital empezó a emprender sus primeros pasos y a sentar las bases de lo que vendría años más tarde.
HISTORIA
Diseno pop y posmoderno
A partir de mediados del ’70, arquitectos americanos como Michel Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.
De igual manera grupos experimentames de diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseños «neopop» que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981.Este grupo se le conoce como Menphis.
Decada de los 80
– Años 80 (Un camino de ida y vuelta)
• La resurrección de la artesanía: El neoartesanado postindustrial en Gran Bretaña y Estados Unidos (pseudoartesanado con apariencia artesanal). New Ware California.
Grupo de Diseño Ergonómico sueco (1979).
• Posmodern Design: El eclecticismo posmoderno.
• Diseño Italiano (1960-1980) (Campi Valls, 1992).
• Conformistas o ulmianos: Enzo Mari, Richard Shapper.
• Contestatarios: agitación política, obra escasa. Joe Colombo, Superstudio, Archizoom.
• Reformistas: provocativos, excéntricos, estimulan el debate sobre el diseño. Sottsass, Mendini.
• Diseño Radical (Memphis, Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum, Superstudio, NNN, Gruppo 9999, Global Tools, UFO, Zziggurrat).
• La ruptura de la normalidad: El nuevo panorama doméstico italiano de Memphis y Alchimia. El terrorismo radical de ambos (el objeto banal). La fractura de Memphis y Ettore Sottsass.
• Difusión internacional del Diseño Radical.
• FAO (Fratelli Alessi Omegna), 1921.
• La biónica y Carmelo di Bartolo.
• Neoliberty, la moda pasajera y efímera de los 80.
• El Instituto Tecnológico de Ivrea.
• La Feria del Mueble de Milán y el Salone Satellite.
• El diseño italiano es el más escandaloso del mundo; su atmósfera profesional es embriagadora, turbulenta, animada y poco burocrática; pero el proceso de diseño es comparable al alemán, británico, escandinavo, japonés o norteamericano, y además, como dice Umberto Eco, posee una filosofía del diseño, e incluso una ideología.
• El caso suizo de Swatch (1966-1983).
El laberinto de los “ismos” (a partir de los años 80)
La forma alternativa de crear un objeto.
• Bolidismo: a fines de los años 80 grupos de diseñadores italianos se interesaron por la velocidad o streamline
(Futurismo).
• Materialismo brutalista: el Neobrutalismo de Ron Arad, neoartesanado o artesanado posindustrial.
• Neoexpresionismo de Boris Sipek (vidrio).
• Deconstructivismo (J. Derrida) de Zaha Hadid.
• Los museos: El MOMA de Nueva York, 1929. Design Museum de Londres y Terence Conran, 1989. Vitra
Design Museum en Weil am Rhein, 1989.
• Neomodernidad o la recuperación de los años 50: el nuevo funcionalismo y la recuperación del Estilo Internacional (Aldo Rossi, Richard Meier). La continuación de la Modernidad Clásica.
• High-Tech: el revival de una metáfora tecnológica. Norman Foster, Jean Nouvel, Renzo Piano.
• Soft-Tech, tendencia exclusivista de Daniel Weil.
• La época del Neobarroco de Omar Calabrese. El barroco moderno espectacular a partir de los 80.
• Purismo minimalista: el minimalismo poético de Shiro Kuramata. Los nuevos japoneses desde los años 70.
Después del boom del diseño durante la década de los 80, y de los objetos disparatados que se han producido
y fabricado bajo este nombre, la gente ha venido asociando el diseño con lo inútil, lo arbitrario y la moda pasajera. El verdadero diseño no tiene nada que ver con estos conceptos (Durán-Lóriga, 1990). El término diseño ha sufrido una divulgación tan exagerada en los massmedia que actualmente nos parece trivializado y prostituido,
hasta tal punto que preferimos hablar, como los italianos, de cultura del proyecto.
Decada de los 90
• La normalidad de la diferencia y el valor sentimental del objeto.
• Las nuevas tecnologías: divagaciones especulativas, realidad virtual, objetos del siglo XXI, propuestas utópicas.
• El diseño ecológico y los nuevos materiales. El reto ambiental. La vuelta de los plásticos.
• La revolución del objeto amigo: vida, proselitismo y milagros de Philippe Starck, “los objetos tienen alma”. Desmaterialización y servicio: “el ser humano necesita servicio, no objetos”, “miremos hacia el Sur”.
• Las Periferias: el importante papel del diseño latinoamericano: Argentina, Venezuela, México, Brasil, Colombia y Chile. Extremo Oriente: Corea. Australia y Nueva Zelanda. Sudáfrica.
• Los “coloristas” de la Escuela de Florencia: Stefano Giovannoni (“cada cual quiere ser cada quién”), GuidoVenturini, Laura Polinoro.
La sociedad capitalista industrializada concibe los objetos, a través de la publicidad, como objetos para el de
seo; sin embargo, el deseo aliena de forma gigantesca, se trata de un deseo abstracto, anónimo y estadístico.
Se crea la necesidad de consumir, de consumir sin necesidad; los mass-media movilizan nuestros deseos y la
posmodernidad o postindustrialización trajo la antropomorfización de los objetos. Como dice Pierluigi Cattermole,
director de Experimenta, el mundo es tomado por los seres humanos como un objeto, lo tratamos como un objeto, de ahí uno de los grandes problemas de nuestro tiempo, el medio ambiente. Estamos en la cultura de la
indiferencia, y el diseño tiene que devolver la verdadera calidad a los objetos del siglo XXI.
El siglo XXI
Pasado, presente y futuro. Las teorías del “caos” y el “todo vale”
• Un panorama de rica confusión (Capella y Larrea, 1995). El reino del eclecticismo y el revival: los “neosneos”. Las posturas personales y los gestos individuales.
Carencia de escuelas, estilos y tendencias. La interdisciplinariedad y el mestizaje.
• Racionalismo, Modernidad, Movimiento Moderno, Modernidad Clásica, Estilo Internacional, Gute Form.
“Less is more”. Continuación del Movimiento Moderno.
• Styling, “lo feo no vende”. Aerodinamismo (streamline).
• Bel Design, reivindicación de la belleza. Castiglioni, Zanuso, Magistretti, Colombo.
• Organicismo, inspiración en la naturaleza, elegancia y artesanía. Aalto, Jacobsen, Panton, Eames, Bertoia.
• Radical Design, revolución y liberación de Mendini.
• Diseño Posmoderno, ataque al diseño ortodoxo. Memphis y “la función es existir”. “Less is a bore” (menos es aburrido). Sottsass, Venturi, Rossi, Graves.
• Neoprimitivismo, retorno intimista al origen. Branzi.
• Neoartesanado posindustrial, cada objeto es diferente a otro. Mendini, Guerriero.
• Diseño de autor o neo kraft, nueva artesanía de firma. Sipek, Pesce.
• Minimalismo, mínima materia, mínima expresión. Kuramata, Enzo Mari.
• Bolidismo, objetos veloces como el tiempo. Iosa-Ghini, King-Kong.
• High-Tech, alta tecnología para nuevos productos. Sapper, Foster.
• Soft-tech, tecnología no es equivalente a seriedad o dureza. Weil.
• Product, desarrollo e investigación de artefactos, máquinas y electrodomésticos. Giugiaro, Bang & Olufsen.
• Brutalismo o Ruinismo, estética futurista y decadente (Blade Runner), ambiguos territorios. Ron Arad.
• Simbolismo, objetos honestos y con alma, más o menos populares y asequibles. Philippe Starck.
• Ecodiseño (Ecodesign), conciencia ecológica, variopinta gama de estrategias: rediseño, reciclaje, productos
alternativos, nuevos materiales…
• Diseño Étnico (Vernacular, “ad hoc”, Regionalista), preocupación por el diseño tercermundista.
• Objeto anónimo y Gadget, objetos regalo, de usar y tirar.
En los comienzos del siglo XXI estamos viviendo el paso de la cantidad a la calidad; la racionalidad de la mente se opone a la emoción, a la sensibilidad. Como dice Philippe Starck, hay que diseñar objetos para ser
acariciados con la mano y con la mente, objetos que no sean superfluos; se trata de la poética de las relaciones,
de la sensibilidad, que, según parece, algunos diseñadores de comienzos de este siglo y milenio, están recuperando…
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